8月26日，龙美术馆（西岸馆）推出了艺术家冈瑟·弗格在亚洲的首场大型回顾性展览“路与径”。展览汇集了贯穿弗格艺术生涯的76幅作品，聚焦于其绘画创作实践，综合呈现了他标志性的系列作品。

记者在现场看到，展览以弗格最大尺幅的两件作品作为启幕。这两幅三联画均创作于2005年，是其标志性“网格绘画”系列中的代表作。据了解，弗格的“网格绘画”首次出现于1990年代中期，当时艺术家正重新审视绘画实践，并逐渐将之发展成为自己标志性的视觉语言。在这一系列作品中，艺术家告别了先前主要使用的色域、单色绘画形式，转而采用更富表现力的、强调绘画手势的笔触。

1993至1998年间，弗格创作了一系列以黑、白、灰、红四种颜色的不对称棋盘格为主题的作品。这些作品与最早的网格绘画同时问世，却展示了截然不同的创作方法。作品的灵感来源于表现主义艺术家保罗·克利的专著所使用的防尘套，画作中交叠错落的色块充满了随意性和不规则性。

(资料图片仅供参考)

此外，展览亦涵盖此前鲜有展出的作品，如艺术家在1993年以风干清漆创作的一系列绘画，以展现弗格的艺术表达广度。这些作品根植于弗格在1980年代中期展开的绘画实验，而在此之前，他曾有数年时间一直潜心于摄影创作。弗格在自己的绘画作品中使用了非常规的画布与材料——例如织物、铅、模压铜板、铝板、风干清漆，并借此模糊了绘画和雕塑之间的界限。

展览第四个部分，观众会进入一间没有窗户、但四周环绕着一系列“窗户绘画”的展厅。自1985年起，窗户就成为了弗格作品中反复出现的主题，艺术家通过描绘昏暗且不透明的窗格，着重表现了窗户的几何特质。直至2000年代初，砖墙、扶手、窗帘等与建筑相关的图式仍然是艺术家创作中的一部分。

在“色块绘画”区域中，他重塑抽象现代主义；在“缩影绘画”区域中，他改变了传统上要以小幅草稿或模型为起点的艺术创作过程，而是先有大画后有小稿。在展览的收尾区域中，艺术家以“点画”及“灰色绘画”并置，展现了弗格毕生所追求的那种以观念性与延续性为导向的艺术创作道路。

展览名称：

冈瑟·弗格：路与径

艺术家：

冈瑟·弗格

展期：

8月26日至10月25日

地点：

龙美术馆（西岸馆）第一展厅

上海徐汇区龙腾大道3398号

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记者：曹香玉、施悦炜

编辑：叶芳芳

校对：耿洁玉

审校：韦丽

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