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近日，“繁花——金宇澄个展”在南池子美术馆开展。金宇澄是小说家，曾任《上海文学》主编，其长篇小说《繁花》荣膺茅盾文学奖等各大奖项。同时，金宇澄还有一个重要身份——画家，此次展览集中展出了金宇澄近十年创作的百余幅绘画作品，在展陈设计上，由小说《繁花》的艺术元素贯穿始终，展现其超现实主义的风格。展览将持续至10月29日。

来自东城区的居民徐女士早早就来到了美术馆，“作为土生土长的北方人，我对温婉的南方文化充满着好奇。”她说。由美术馆东厅进入，是展览的入口。从“繁花”开始，此次展览将书的元素贯穿始终，引导观众以阅读书籍的方式，阅读绘画。在蓝色展墙上，是一本打开的书，在书内页中由亚克力装裱的是《繁花》部分插图原稿，以及金宇澄手绘的《繁花》字体设计。走进展览主厅，本次展览共分为五个篇章，分别是：序章、记忆迷宫、可能世界、我见我执以及尾声。

“序章”部分通过精选艺术家各系列的代表作品，展现了金宇澄作为艺术家的典型风格。展览的第二篇章“记忆迷宫”始于《静物》系列。这个篇章的作品大多与艺术家的现实经历有关，是金宇澄艺术创作的灵感来源。金宇澄画笔下的上海之色，虚幻又充满故事，也令人想起《繁花》开头时那句话：上帝不响，像一切全由我定……

走上展厅二层，进入到“可能世界”与“我见我执”篇章，这部分展出的作品更多表达的是现实之外的奇思妙想，吸收了大量超现实主义的风格。据工作人员介绍，在展陈设计上我们采用了双动线的设计思路，通过艺术家作品不同的表现形式分割空间，以架上绘画和新媒体装置划分出两条观展路线。

走下楼梯再回到一层，便进入到展览的“尾声”。其文学代表作《繁花》《轻寒》《碗》《回望》等作品在这里展出，还有各版本的出版物和手稿，让人再次回忆起金宇澄文学家的身份，艺术与文学，于金宇澄而言本就是两条看似平行的线，无限延伸却时刻存在着交集。“不虚此行，整场展览看下来，仿佛一直穿行在上海的街道、弄堂中。”徐女士说。

“这些绘画作品呈现了金宇澄从作家到画家认知内心世界的独特方式，勾勒出了上海的旧影。”工作人员表示，此次展陈的绘画作品尺幅、题材、画法各异，让不同的事物在不同时空对话，充满了天马行空的想象，同时画作介于写实与超现实之间，充满了虚幻却真实的感觉。